Romance, Krugosvet enciklopédia

Melodráma (a görög meloz -. Song és dráma) műfaját színház (dráma vagy szakaszában a munka).

A kifejezés eredetileg a 17. században. Olaszországban és eredetileg az egyik szimbólum az opera. A 18. század közepén. Francia filozófus, drámaíró, zeneszerző és teoretikus művészeti Zh.Zh.Russo támasztotta új kifejezés jelentését: a musical-drámai mű, amelyben a karakterek nem énekelni, de szaval; míg a zene kíséri a szavalat a szöveget. Rousseau fejlesztette elméleti elveit szóösszetétel és a zene a színpadi művek, valamint együtt a zeneszerző O.Kuane, írta az első zenei melodráma - Pygmalion antik mitológiai témában (1765-1770). Az esztétika Zh.Zh.Russo melodráma keletkezett, szemben a konzervatív, a statikus és nagyképű opera seria. Demokratikus tendenciák egyaránt zenei melodráma dinamikus, míg a műfaj vígopera; de az érzelmi hang melodráma jelent alapvetően eltérő - lírai - típus. A 19. század közepén. zenei melodráma, mint önálló műfaj gyakorlatilag eltűnt, helyébe pop-koncert szavalat (Magyarországon ez a műfaj nevezett dallamos preambulumbekezdés). Azonban a „romantika” megmarad, és széles körben alkalmazzák, mint a kijelölése drámai színházi műfaj.

Összehasonlítva komédia vagy tragédia, ami a történelem ősidők óta, melodráma műfaja nagyon fiatal. Éppen ezért a specifikus karakterek melodráma néhány törlik; ez valószínűleg annak tudható be, további, közbenső műfajok. Kétségtelen, hogy a melodráma született, a műfajon belül a tragédia, de egy vígjáték a kialakulása volt a legtöbb közvetlen részvétel - különösen meghatározó a tartományban a tipikus hősök melodráma ( „normál” ember).

Az elméleti munkák szentelt színházi műfajok melodráma meghatározott több olyan attribútumokat. Általános szabály, hogy a Drámai Színház távon melodráma kijelöl egy játék, vagy teljesítmény eltérő zavaró bonyolult cselszövés, fokozott érzelmesség, éles ellentét jó és rossz között, egyértelmű morális helyzetben, erkölcsi és tanulságos orientáció. melodráma előnyösen jellemezve emelt retorika telített irodalom utak (metafora hiperbola litotész et al.). Azonban mindezen jelei melodráma teljes mértékben tulajdonítható a tragédia. különösen a klasszikus - akár régi tragédia, klasszikus stílusú, vagy akár a tragédia a reneszánsz. Ha megpróbálja elmesélni a cselekmény bármely Shakespeare, ami lett a legnagyobb példákat világ klasszikus tragédiák (Hamlet, Othello, Lear király, III Richárd, stb), e retelling elkerülhetetlenül támadnak, és zavaros telek épülő valószínűtlen véletlenek; és a felesleges végzetes szenvedélyek; és egy jól meghatározott erkölcsi. Azonban nincs árnyéka kétséges, hogy Shakespeare, használja a teljes arzenált grafikai eszközökkel melodráma, valamint - annak tárgyával (igazságosság, a szeretet elvek és erkölcsi kötelessége), akkor írta tragédiák. Így világossá válik, hogy az ember nem beszél a hivatalos, de a lényegi különbség a tragédia és a melodráma.

Amerikai irodalmi és színházi kritikus Erik Bentli könyvében élet dráma. szentelt a műfajban a színházművészet, melodráma az úgynevezett „tragédia egyszerű lelkeket.” Ha a kötelező szerkezeti eleme a tragédia - a skála az események, a melodráma a történet mindig egy speciális eset. Deeds és sorsa a tragédia hősök általában társul a történelmi fejlődés a társadalom, és gyakran döntő hatást gyakorolt ​​rá. Romantikus mindig tanács; hogy fordított a sorsa az egyes emberek bizonyos körülmények között. Míg a hősök a tragédia megoldani alapvető kérdéseket a létezés, melodramatikus karakterek próbálják építeni a saját életét. Ha tragédia eltér szerint Bentley „tisztelet a világban” (azaz inkább tükrözze események enigma), a melodráma az élet úgy tűnik, mint egy naiv utópia harmónia, törött egyén „gazemberek”. A hősök a melodráma, mint általában, passzív, megfosztva élő karakterek, jelentésük egyenes etikai rendszereket. A tragédia felveti az örök tényleges problémát; Romantikus hajlamos vezetni a közönséget a valós világ egy fantázia.

Ez egy melodráma a demokratikus visszaesés hősök játszott a 18. században. jelentős szerepet játszik a megsemmisítés a kánon klasszicista komédia és a kialakulását a stílus romantika. Melodráma műfaja alakult Franciaországban, mint a drámaírók, mint G.Pikserekur (Victor, vagy gyerekek az erdő. Selina, vagy a gyermek a misztériumok), C. de három (A pénzhamisítók, vagy a bosszú. Láthatatlan törvényszék vagy bűnöző fia), és mások. A tetején a műfaj melodráma elértem a munkájában egyaránt Dumas - mint az apja (Anthony Keane, Tour de Nesle) és fia (a kaméliás hölgy). Volt jelentős népszerűségre és a romantika az angol színházi: M.G.Lyuis (Ghost in the Castle), T.Holkroft (süketnémák történet titkos) D.U.Dzherrold (fekete szemű Susan), E.Dzh.Bulver-Lytton (Duchesse de Valliere, Lyon szépség) és mások.

A 19. század elején. Fordította melodráma megjelent az orosz színpadon. Ezzel párhuzamosan, játszik a drámaírók N.V.Kukolnika. N.A.Polevogo. R.M.Zotova, P.G.Obodovskogo felkelt, és az orosz melodráma, mely nagy népszerűségnek örvend az összes osztályok és rendek. Melodramatikus előadás egyformán sikeresek a szakaszában a császári színházak és vásári standok, összegyűjtése a teljes ház és állandóan jelen van a repertoárban, valamint a komédia és a tragédia.