Hogyan hozzunk létre egy képet

Mint bármely formában vagy műfaj művészeti, tájképfestészet, nem lehet kész a siker titka. Végtelenül sokféle természetét, nagyon különböző felfogás és megértés a különböző emberek. Minden művész látja a saját szemével, aki átveszi a maga módján, a saját, csak a benne rejlő egyéni alkotói módszer. Van egy lírai táj - „táj hangulat”, van egy epikus táj, és míg a vonalak között minden alkalommal törlődnek, de egyikük sem megvannak a maga sajátosságai. Az egyetlen feltétlenül konvergál minden tájképfestője realista mozgalom: a természet - a fő és egyetlen forrás, közel napi megfigyelése és tanulmányozzák - a sarokköve a tájképfestészet.

Szinte minden tájképfestők sok munkát közvetlenül a természetből, vagy ahogy ők mondják, a lejátszón. Vázlatok a természet a művész - a fő eszköze a tudás a természet, a készségek javítása, hatalmas területen a kreatív kutatás. Némelyikük értékes lehet független a műalkotások, és ezért ki vannak téve a kiállítások és múzeumok. Mások szolgálhat tájképfestő kreatív labor „konyha”. A művész vizsgálja és méri néhány természetes formák és jelenségek, hogy hozza bizonyos képi feladat, kísérletezés, keres egy új összetett, színes, ötletes megoldásokat. És még mások tálaljuk a szükséges anyagi létrehozásához már a stúdióban festmények tájak.

E munkamódszer nagyon gyakori a tájat. Végzett vizsgálatok alapján az élet írta festményeit legtöbb nagy tájképfestők a múlt - Levitán, Shishkin, Polenov és mások; így írni és sok kortárs művész. Tájkép - ez nem csak mechanikusan nagyított vázlat a természet. Fekvő festés megvannak a maga sajátosságai, a belső struktúrát, és a munka igényel sok tudást és ügyességi. Bármi legyen is a vázlatot a természet - és gyakran a szükségességét a kép nem csak egy, hanem néhány - nem lehet teljes anyag. Létrehozása táj - egy kreatív folyamat, amelyben a művész használ nem csak vázlatok, hanem annak minden állomány megfigyelések és természeti benyomások. Fekvő kell rendkívüli vizuális memória, ami lehetővé teszi, hogy reprodukálja a vásznon a legkülönbözőbb témákban, a színek és az államok a természet.

Mivel a második felében a XIX században, a növekvő elismerését munkamódszer a táj közvetlenül a természetből. Impresszionista festő (a legnagyobb és legjellegzetesebb képviselője őket az orosz festészet Korovin) emelt ez a módszer elvileg, és tagadta, hogy meg kell dolgozni a stúdióban. Azonban kiderült, hogy nagyon hasznos, nem csak az impresszionisták. Művészek különböző irányokba használja ezt a módszert széles körben, és sok tájképfestők kezdődik és ér véget a munkájuk közvetlenül a természetre. Az ilyen esetek nem ritkák a művészek munkáit, aki megalkotta a nagy festmények főként a műhelyben. Példaként említhetjük ismert táj I. I. Levitana „Vladimirka” (ábra. 18).

18. Levitan. Vladimirka. 1892

Ez a kép született nyarán 1892, amikor Levitán élt Boldin, az egykori tartomány Vladimir. Egy lelkes vadász, Levitán napokig vándorol puskával. Egyszer eltévedt az erdőben, és csak este jött egy ismeretlen úton.

Valahol messze, messze, túl a horizonton lövés szélesre, erősen kitaposott úton. Járja végig a pályán mozog zarándok éves nő, a az út szélén - Holubets ikonnal és környékén - mező vég nélkül élek, halmok, duzzanatok, bokrok, fák. Nehéz felhők késik az ég teljesen lebeg a halk földön.

Ez volt Vladimirka, hírhedt Vladimir Highway, ahol évszázadok óta hajtotta Szibériába foglyokat. Hányan telt ez az út a szomorúság és a bánat! Úgy tűnt, az emberi szenvedés örökre a természetben, az úton, repedt, a meleg nyár, szomorú, sivár síkságon. Mivel a „fegyencek” Alekseya Tolstogo:

Hosszú művész volt, mélyen ezek az érzések, egyesületek. Az űrlap ő testesítette neki az évek során, Magyarországon - elnyomott, szomorú, és ugyanabban az időben Privolnaya, erős.

Odahaza, a művész az friss benyomást, memória, felvázolta a félhomályban egy petróleumlámpa egy kis vázlatot. És másnap ismét idejött egy nagy vászonra. Több nap Levitán dolgozott a festés közvetlenül a természetből. Mély érzés, párosulva tökéletes készség, ő hozta létre az egyik legjobb tájak - „Vladimirka”.

1914-ben írta Rilov nagy táj „Swans a Káma.” Az éles, hideg szél fúj, sárgásbarna folyó vize, sötét, dühös hullámok fehér hab megszakító. Lehallgatott vele repülő falka hattyúk. Nehéz felhők hajlítsa meg a víz, de a háromdimenziós, ritmikus mozgás a szárnyak van egy ellenállhatatlan erő. Fekvő ragadja a közönséget ébresztőcsomagot feszültség, harcias szép madarak és a természet.

Költő, újságíró V. A. Gilyarovsky fordítani őket, akkor a szánalmas sorokat:

És Rilov ír nem ismétlése „hattyúk”, és egy teljesen új képet. Ehelyett zord, „kávé” Kama - a fényes kék tenger. Inkább barátságtalan ólom felhők lógott a víz és a föld - tiszta magas égbolt puha felhők és egy óceán a napfény. Könnyű szellő játszik fehér corolla alacsony hullámok. Idegenben sziklás foltokban hó a tetejét. És a hattyúk, szép fehér hattyúk hosszú hajlékony nyakkal. Elterült hatalmas szárnyak, gyorsan vágott a tavaszi tengeri szellő. A hullámos vonal a csomagolás, átgondolt, de nem tolakodó járat ritmus létrehoz egyfajta swing, ismételt duzzadás hullámok.

És a távolban, ahol az ég találkozik a türkizkék tenger, a hajó Rilov írta. Szorosan szél megtöltötte a fehér vitorlák, és a hajó siklik át a hullámok, szinte megható a vizet. Bevehetetlen szikla nyúlik vissza, és miután vitorlás indít egy sereg hattyúk. Mennyi világos és tiszta harmónia, a fény a boldogság!

Festés „In Blue Space” Rilov létre a hideg, nem olvadt workshop Vasilyevsky-sziget. Az ablakon túl - a pétervári borult ég, éles hideg szél, fekete, duzzadt Neva. A táj megtestesült a lényege a forradalmi korszak, mert ez a festmény - egy vidám dal a szabadság, a bátorság és a boldogság.

Festés „In Blue Space” Rilov írta nem a természet, hanem a képzelet. Természetesen látta többször írta, tengeri vagy állományból hattyúk. Ezek a megfigyelések segített neki elérni nagy megbízhatóság és meggyőző a táj. De összességében művészi kép keletkezett elsôsorban a reflexió és a tapasztalat a történelmi felfordulás Magyarországon előforduló ezekben az években.

Így a „kompozíció” a táj, ha azt állapítja meg, alapul mély tanulmány a környezet az élet és a természet művész, nem mond ellent a reális módszer. De ehhez az szükséges, mint már említettük, nem csak a fejlett, képzett vizuális memória, egy speciális belső látást, a természet általános szintetikus képek.

Ezt a képességet egy jól ismert szovjet tájegység G. G. Nissky, egyike azoknak a művészeknek, akik akut értelme a jelen (ábra. 19).

„Tájkép Homeland változott - írta Nyssa, - ő nem Levitán - ő vidám és Major és látni kortárs művész, hogy neki egy újfajta, új szívet és új szemmel, és új kezek, különben nem lesz ma.”

Felfedi a kreatív módszer, a művész azt mondja:

„Szeretek dolgozni a memóriából, anélkül, hogy a vázlatok és rajzok a természetből. Próbálom” felszívja „a táj önmagában, hogy később, néha hosszú idő után, a csend és a magány, valahol Senezh vagy a moszkvai stúdióban megvalósítani az ecsetet.

Sokszor az a szemrehányás, hogy írok a saját, de azt hiszem, hogy vágynak írni „önmaguktól”, amit láttam, hogy a rajtam, amit én már keresztül, hogy megtapasztalják. Ne másolja vakon természet, hanem, hogy képes beszélni vele egyedül - ebben az esetben, úgy tűnik számomra, a jelentése behatolás véli, az igazi szépség, ami nem vezet engem keresni elméleti, képzeletbeli formák”, ami a gyakorlati alkalmazása ezeknek az alapvető rendelkezések a kreatív munka, a Nyssa feltárja az ilyen példák:

„My dolog” A Távol-Keleten „jegyezte meg az ablakon egy mozgó vonatra gyors Stubble erdő a gerincen a hegy, gyorsan villant repülőtéren síkokkal vázlat nem volt ideje, a többit etűdök -... Az előadás és a látás a memória.”

Az „én” Moszkva kiterjedésű „Én ápoltam síelés az egész telet, és amikor úgy érezte, hogy a dolog rendezett nekem, és megoldható, gyorsan írtam a stúdióban.”

Nyssa működik, és más, hasonlóan nagy mesterek a szovjet tájképfestészet - másként. SV Gerasimov, M. S. Saryan, NM Romadin, II Bokshay, W. Tansykbaev és még sokan mások - mindegyiknek megvan a maga témája, a saját világnézet, a kreatív technikákat. De mindannyian hozzon létre egy szilárd és ugyanakkor végtelenül változatos művészi kép a mi hatalmas, gyönyörű ország, átalakította a kreatív munkaerő a szovjet ember, felmelegítjük egy nagy hazafias szeretet.