Hegedű - Hangszer
alapinformációk
Hegedű tartozik a vezető között a húr íj - elengedhetetlen része a modern szimfonikus zenekar. Talán nincs eszköznek van ilyen kombinációja a szépség, kifejező hang és műszaki mobilitást.
A zenekar hegedű végez a különböző funkciók és többoldalú. Nagyon gyakran, köszönhetően a rendkívüli hegedű cantabile használt dallamos „ének” a magatartása a fő zenei gondolat. Gyönyörű dallamos hegedűk lehetőségek régóta talált zeneszerzők, és megszilárdította ezt a szerepet már a XVIII klasszikusok.
hegedű nevek más nyelveken:
A legtöbb znamentym Hegedűkészítő között olyan személyiségek, mint Antonio Stradivari. Nicolo Amati és Dzhuzeppe Gvarneri.
Eredeti, a történelem, a hegedű
A hegedű egy nemzeti hovatartozás. Az őssejteket arab hegedű rebáb. Spanyol Fidel. Német cég. fúzió, hogy alakult, és Viola.
hegedű forma létre a XVI században. Ezzel század elején XVII században jól ismert gyártó a hegedűk - Amati család. Ezek az eszközök nagyszerű alakja és kiváló anyag. Általában Olaszország híres előállítására hegedűk, beleértve a Stradivari és Guarneri hegedűk jelenleg értékelik nagyra.
A hegedű szólóhangszer a XVII században. Az első hegedűre írt műveit tartják: «Romanesca per violino solo e Basso» Marini Brescia (1620) és a «Capriccio stravagante» kortársa Farina. Az alapító a művészet hegedülni tekinthető A. Corelli; majd Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764 kétéves) tanítványa, Corelli, aki kifejlesztett egy bravúr technikáját hegedűjátéka.
A modern formája a hegedű szerzett a XVI században, elterjedt a XVII században.
hegedű eszköz
A hegedű négy húrok által konfigurált fifths: g, d, a, e (só kis oktáv, D, középső C, MI második oktáv).
Rész tartomány g (só kis oktáv) egy (A negyedik oktáv) és a fenti.
Színén a hegedű az alacsony regisztrálja vastag, lágy és fényes átlagosan a tetején.
hegedű házon van egy ovális alakú, lekerekített bevágások mindkét oldalon, amely egy „derék”. Kereksége külső kontúrok és a „derék” vonal biztosítja a kényelmet a játék, különösen a magas regiszterben.
A felső és az alsó fedélzetet csatlakozott házfelek egymással. Az alsó fedélzet készült juhar és a tetején a tiroli lucfenyő. Mindkettőnek van egy domború alakú, alkotó „boltozat”. A geometria a boltozat, valamint azok vastagsága bizonyos mértékig erősségét és tónusa.
Egy másik fontos tényező, amely befolyásolja a hegedű - a magassága a kagyló.
A felső szinten, csinál egy két rezonátor furatok - f-lyukak (formájában hasonlítanak a latin betű f).
A közepén a felső fedélzet található állvány, amelyen keresztül a húrok kapcsolódik egy végdarab (podgrifok). Végdarab egy csík ében, bővülő felé a húr mellékletet. A másik végén a keskeny, vastag bél húrok egy hurok van csatlakoztatva egy gomb található, a héj. Állvány is befolyásolja a hangszín az eszköz. Kísérletileg megállapították, hogy még egy kis elmozdulás a stand vezet jelentős változás hang (elmozdulás lefelé - a hang tompa, akár - éles).
Bent a hegedű test a felső és az alsó fedélzetén a kerek tüskét helyezünk a rezonáns lucfenyő - kacsa (a „lélek” szó). Ez a részlet továbbítja rezgéseknek a felső fedélzet az aljáig, amely rezonancia.
Fogólap hegedű - hosszú a ébenfa vagy műanyagból. Az alsó rész a nyak csatlakozik a lekerekített és polírozott bar, az úgynevezett a méhnyak. Továbbá, az erő és a hangszín a hang vonós hangszerek nagy hatással van az anyag, amelyből készült, és az összetétele a lakk.
A játék technika a hegedű, fogadások
A húrok vannak nyomva négy ujját a bal kéz a fogólap (hüvelykujj nélkül). A húrok vezet az orr, a jobb oldalon található játékos kezét.
Megnyomásával az ujját a nyak húr lerövidül, ezáltal növelve a magassága a húrok hangja. A húrok nem nyomja az ujjával, úgynevezett nyitott és a kijelölt nulla.
Hegedű van írva a violinkulcs.
Rész Tartomány - só alacsony negyedik oktáv hogy oktáv. Magasabb hangzik nehéz.
Tól poluprizhima húrok bizonyos helyeken harmonikus kapunk. Néhány flazholetnye hangok azok magassága haladja meg a kijelölt tartományban a hegedű.
Alkalmazása az ujjak a bal keze fogás hívják. kéz mutatóujjával az úgynevezett első közeg - egy második, gyűrű - harmadszor, a kisujj - negyedik. Ujjazás pozíció egy négy szomszédos ujj, elválasztva egymástól a hang vagy kisszekund. Minden karakterlánc hét vagy több helyzetben. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb. Minden húr, kivéve kvintekre többnyire csak bezárólag az ötödik pozícióban; Quintus de húr, vagy az első, és néha egy második, nagyobb alkalmazott pozíciók - a hatodik és a tizenkettedik.
Az eljárások az orr nagy hatással a karakter, az erő, a hangszín, sőt a megfogalmazás.
Hegedű általában lehet venni ugyanakkor a szomszédos húrok két hangot (dupla húrok), kivételes esetekben - három (igényel erős nyomást íj), de nem ugyanabban az időben, de nagyon gyorsan - három (triple vonósok) és négy. Az ilyen kombinációk, lehetőleg harmonikus, könnyebb elvégezni a nehéz teljesen üres, és anélkül, hogy őket, és használják általában az egyéni termékeket.
Elég gyakori zenekari vétel tremoló - gyors váltakozása két hang vagy megismétlését azonos hangot, amely megteremti a hatása remegés, reszketés, villódzó.
Felvételi Col Legno (col legno), egy csapás a tengellyel az íj a húr, ami kopog, kísérteties hang, ami ugyanaz nagy sikerrel alkalmazzák a zeneszerzők a szimfonikus zene.
Eltekintve játszik az orr, legelnek a húrok az egyik ujját a jobb keze - Pizzicato (pizzicatót).
Gyengítésére vagy néma némítva van - fém, gumi, gumi, fa vagy a csont lemez a bemélyedések alján, hogy a húrok, amely helyére teszi a az állvány tetején vagy kanca.
A hegedű könnyebb játszani a kulcsokat, amelyek lehetővé teszik a legnagyobb használatát üres húrok. A legkényelmesebb részeket - amelyek alkotják a mérleg vagy azok egy részét, valamint a természetes hangok a arpeggióját.
Hegedűs nehéz felnőtté válik (de talán!) Tehát ezek a zenészek nagyon fontos tapintókészséget és az izom memória. Az érzékenység a felnőtt emberi ujj sokkal kevesebb, mint a fiatal, és az izom memória több időt vesz igénybe, hogy legyen. Tanulj meg hegedülni a legjobb 5-6-CEMI év, talán még fiatalabb korban.
híres hegedűsök
- Arkandzhelo Korelli
- Antonio Vivaldi
- Giuseppe Tartini
- Jean-Mari Lekler
- Giovanni Battista Viotti
- Ivan Evstafievich Khandoshkin
- Niccolo Paganini
- Lyudvig Shpor
- Charles-Ogyust Berio
- Anri Vetan
- Aleksey Fodorovich Lvov
- Genrik Venyavsky
- Pablo Sarasate
- Ferdinand Laub
- Yozef Ioahim
- Leopold Auer
- Ezhen Izai
- Fritz Kreisler
- Zhak Tibo
- Oleg Kagan
- Dzhordzhe Enesku
- Miron Polyakin
- Michael Erdenko
- Yasha Heyfets
- David Oistrakh
- Yehudi Menuhin
- Leonid Kogan
- Genrik Shering
- Julian Sitkovetsky
- Mihail Vayman
- Viktor Tretyakov
- Gidon Kremer
- Maxim Vengerov
- Janos Bihari
- andrew Manze
- Pinchas Zukerman
- Itzhak Perlman